高职音乐教育应注重音乐与文化的结合4篇

高职音乐教育应注重音乐与文化的结合4篇高职音乐教育应注重音乐与文化的结合　高职学前教育专业音乐素养课程教学中存在的问题及对策　近年来，国家对学前教育事业格外重视，各大高职院校逐渐开设学前教育专业，培养高质量幼下面是小编为大家整理的高职音乐教育应注重音乐与文化的结合4篇,供大家参考。

篇一：高职音乐教育应注重音乐与文化的结合

学前教育专业音乐素养课程教学中存在的问题及对策

　近年来，国家对学前教育事业格外重视，各大高职院校逐渐开设学前教育专业，培养高质量幼儿教师，为幼儿教育奠定基础。但是高职学前教育专业的课程设置，存在很多不合理因素，教育学及心理学课程较多，音乐类课程的占比非常低，加上学前教育专业招生之前没有进行音乐科目考试，很多学前教育专业的学生缺乏音乐素养，学前教育专业学生的综合素质无法得到提高。随着我国幼儿教育事业的发展，幼儿园招聘幼师的要求也越来越高，很多幼儿园招聘时要求毕业生具备音乐素养，能够为幼儿提供音乐教育。为了让学生适应教育岗位的要求，高职院校学前教育专业音乐素养课程的改革势在必行。

　一、高职学前教育专业音乐素养课程意义 （一）理论意义 高等职业教育的目的是培养应用型人才，需要根据社会的发展，培养职业人才，在高等职业教育过程中应该与职业活动相关，以岗位需求为导向培养人才。高等职业教育院校的学前教育专业教学设计应该从社会需求以及学生的个人需求出发，注重学生音乐素养的学习。良好的音乐素养能够使学前教育人才提高工作质量，培养幼儿良好的性格。从理论意义来看，高职学前教育专业教学应该以社会实践以及职业需求为基础，培养音乐素养也是促进就业的关键[1]。

　（二）实践意义 学前教育专业的教师与学生可以通过情景互动，这是音乐素养的认知过程，能够提高学生的实践能力，对就业有着非常重要的意义。学生是音乐素养课程教学主体，为了提高学生的音乐素养，应该从学生的实际情况出发，因材施教，培养综合型人才。学前教育专业人才质量的高低关系到幼儿的成长，与幼儿的未来发展息息相关。学生应该更加快乐地学习，让

　音乐理论融入，尽可能让音乐与其他学科相融合，让学生活学活用，不断加深对幼儿教育的理解。在学习音乐素养知识之后，学生应该学会独立思考，促进全面发展，能够更好地表达音乐，从而全面提高音乐综合能力。除此之外，学习音乐能够促进学生不断完善自我，提高音乐水平[2]。

　二、高职学前教育专业音乐素养课程教学中存在的问题 （一）学生音乐基础薄弱 学生音乐基础对于音乐素养课程学习有着极大的影响，基础较差的学生接受新知识速度较慢，即使基础稍微好一些的学生遇到问题也无法有效解决，无法做到活学活用。在高职院校开展音乐素养课程教学有着非常大的困难，很多学生仅仅重视考试结果，没有用心学习音乐知识，平时也不够重视音乐知识的学习，音乐素养一直无法得到有效提高，这对高职院校音乐素养课程是有很大影响的。因为很多学生缺乏对音乐的兴趣，导致就业质量较低。同时，通过对高职学前教育专业学生音乐素养的调查研究发现，大部分学生认知能力不强，没有深入接触过音乐教育。入学前被动接受过音乐知识记忆，在培养音乐素养的过程中存在认知障碍，学前教育专业音乐素养课程教学发展缓慢，不利于学生就业。在高职院校学前教育专业音乐素养课程教学中，很多学生容易分心，态度也不够端正，无法跟随教师的思维进行学习，听课质量较差。另一方面，在对音乐理解方面，很多学生存在误区，没有及时掌握教学内容，音乐素养学习兴趣一直无法得到提高，缺乏音乐学习的自信心。

　（二）教师音乐素养不足 学前教育专业音乐教师对于学生的影响是巨大的，教师的素质、能力及创新意识等都会对学生产生影响。教师在音乐素养课程教学中，应该引导学生不断学习，提高音乐素养，提高教育质量。但是在高职学前教育专业音乐素养课程教学中，教师音乐素养不足，缺乏创新

　能力和意识，无法积极地提高课程教学效果，学生的学习热情不足，主体诉求被忽视，只能被动接受音乐知识，缺乏目的性，长此以往，学生的音乐素养得不到提高。

　（三）教材设置不合理 教材是音乐素养课程教学重要工具，教材质量对于学生音乐素养培养有着非常明显的影响。随着我国教育改革的不断深入，学前教育专业音乐素养课程教学依旧沿用以往的教材，课程设置不合理。在我国教育改革趋势下，很多高职院校改革了教材，但是有些音乐教材难度过大，与教学不匹配，教材内容接近本科音乐学院，严重脱离高职院校音乐素养课程需求。由此可以看出，教材内容设置不合理也会影响学生音乐素养的提高。随着音乐的不断创新和发展，教材种类及内容不断更新，学前教育专业应该根据需求，选择合适的教材，围绕岗位需求和幼儿对于音乐的接受能力综合考虑，选择更加适合学前教育专业音乐素养课程的教材。如果学生无法吃透教材内容，产生厌学表现，学生积极性下降，音乐素养的提高会困难重重。

　三、提高学前教育专业音乐素养课程教学质量的对策 （一）建立开放型教学空间 高职院校学生普遍基础较差，学习动机不足，缺乏学习意识，自主学习能力较差，甚至很多学生的上课态度不端正，音乐素养无法得到提高。高职院校学前教育专业音乐素养课程应该开发课程教学空间，让学生在课堂上相互交流，不局限于座位，让更多的学生主动参与课堂学习与讨论，实现信息互通。高职院校应该全面开放教学设施和教学资源，为学生学习音乐知识提供条件。同时还应该增加实践教学的比重，让学生提高动手能力。高职院校学前教育专业音乐素养课程安排也存在问题。音乐教育对于幼儿的启蒙有着非常重要的意义，音乐素养课程教学存在问题会严重影响幼师质量，对于幼儿启蒙教育有影响。针对这些问题，

　高职院校学前教育专业教师可以与当地幼儿园合作沟通，根据需求，设置更加合理的音乐素养课程教育，根据学生的兴趣及幼儿的需求安排课程，从而促进学生音乐素养的提高[3]。

　（二）提高教师综合能力 教师综合能力的高低直接影响学生质量。高职院校学前教育专业教学能力的提升才能提高学生音乐素养。在学前教育专业音乐素养课程教学中，教师的作用是非常重要的，学生掌握音乐知识的多少及音乐素养的高低与教师有关。高职院校应该定期组织教师进行培训，不断提高综合能力，促进全面发展，从而能够为音乐素养课程教学奠定基础。同时，高职院校应该完善教师队伍考核指标，让学生参与对教师考核评价，通过对教师的监督促进教师综合能力的提高。

　（三）优化音乐素养课程教学内容 高职院校学前教育专业音乐素养课程建设以及教学内容的优化都应该结合幼儿园需求，以岗位需求为导向，培养学生的音乐基本素养，提高学生们的音乐技能以及综合音乐教学能力，让更多的学生掌握音乐素养知识，为提高幼儿的综合能力奠定基础。基础音乐素质包括基本的视唱练耳和乐理，这都是音乐课程教育的基础，在教材内容上可能出现重复，为了避免重复，可以将一些不重要的内容进行删减，对教学内容进行不断优化。同时，教师还应该将理论课程和技能练习结合到一起，让学生能够将理论应用于实践，同时能够避免课程内容枯燥现象，这样可以提高教学效率，也能够调动学生们的积极性，从而提高教学质量。音乐技能的培养包括声乐、钢琴等，在教学内容上，高职院校应该重视钢琴课程的开设，钢琴对促进幼儿发育有着非常明显的作用，钢琴技能也是幼师的要求之一。声乐方面需要加强对学生演唱方法和技巧的训练，让学生掌握歌唱技巧，提高音乐素养。

　（四）明确课程目标

　随着幼儿园教育模式的转变，高职院校学前教育专业的教学模式也需要调整。现阶段音乐活动在幼儿园教学活动中是非常重要的一个模块，在幼儿园教学活动中占据重要位置，教师需要具备音乐素养，应该具备唱跳能力，帮助幼儿进行活动。高职院校学前教育专业音乐素养课程教学目标应该更加明确，帮助学生提高音乐素养，促进学生日后就业。音乐素养课程教学应该重点分为两个方面，分别是音乐素养和音乐技能。二者相互关联相互影响。在声乐教学过程中，除了让学生掌握发声技巧，还应该根据幼儿园的需求，让学生接触更多的儿歌，同时应该具备自主编排儿歌的能力。

　（五）完善音乐教学实践体系 传统的音乐素养课程教学只教学生歌唱技巧和方法，很多学生的学习积极性不高。高职院校学前教育专业音乐素养课程应该与时俱进，对传统的教学模式和方法进行创新，让更多的学生有兴趣参与，利用信息技术改进教学方法。教师应该将学生当做小朋友进行互动教学，采取更加丰富的教学形式，调动学习兴趣，让学生发挥积极主动性，提高创造能力。在实践方面，高职院校应该为学前教育专业的学生提供平台，围绕幼师角色可以开展一些音乐会、艺术周以及教学模拟大赛等，丰富学生的校园生活，激发学习热情。在教学实践方面，应该让学生在模拟幼儿园教学环境下进行实习，切实提高教育能力。高职院校可以与当地幼儿园合作，为学生提供实习岗位，让学生从实践中摸索，根据教学需求提高音乐素养。

　四、结语 高职院校学前教育专业音乐素养课程改革不是一蹴而就的，需要长期进行建设，结合社会需求和专业实际情况完善。以往的高职院校音乐素养课程更多的是偏重音乐艺术，与实际需求脱节。在音乐素养课程建设和改革中，应该结合幼儿教学需求，注重学生音乐素养的提高，为我国幼儿教育事业的发展培养实践型人才。

篇二：高职音乐教育应注重音乐与文化的结合

院校音乐艺术欣赏教学的思考

　高职教育是现代教育体系中不可或缺的重要组成部分 近些年来 我国在推动高职教育发展壮大的改革中进行了大量有益的探索并取得了巨大的成就。随着终身教育、素质教育等观念的确立 高等职业教育倡导“以人为本”的教育新理念 开始从生涯规划的角度关注学生的全面发展培养全能型的“技术人文者”。不仅注重学生专业知识和职业能力的培养同时注重从情感、意志等各方面对学生的人格做全面的规划和引导使之在社会适应能力、综合职业能力、创新能力以及情感和价值观等各方面均衡发展进而成为一个完善的社会人。在这种教育理念的引导下目前我国高职院校的音乐教育正处在快速成长阶段。

　高职院校音乐艺术欣赏教育既是提高学生音乐素质的教育更是以音乐为教育平台着重培养人文素质的教育。

　 高职院校音乐教育的教学体系应该是一个融课堂教学、课外指导、实践活动的大体系音乐教育的内容应该是融音乐基本认知、 基本实践能力的综合内容 只有这样才能完整体现音乐教育的内涵才能真正达到音乐教育“育人”的目的。所以构建高职院校音乐艺术欣赏教育科学的教学体系与合理化的内容是改变与提升高职学生音乐素质的重要保证。本文结合个人实际工作经验对高职院校音乐艺术欣赏课程教学重要性、具体教学内容与方法进行简要的分析探讨。开设音乐艺术欣赏课程的必要性正如德国杰出的诗人、 戏剧家席勒所述:“所有其他训练都能给人一种特殊的技巧由此也给人设置了一种特殊的界限只有审美的训练可以导致无限。”音乐活动是一种审美的过程。

　以音乐教育为实施途径的审美教育 以灵活自由的内容与形式激发学生对音乐欣赏的兴趣能使学生在感性与理性、生理与心理、个性与社会性等各个领域得到综合引导也使学生整体人格得到全面健康发展。首先音乐教育有助于提高学生的道德情操素质。http://www.boshilunwen.com/fdcrzlw/

　房地产融资论文音乐具有强大的教育功能音乐在实现其思想教育的作用时从不靠灌输而是靠音乐对人思想感情激起的强烈共鸣起作用音乐是以声音为表现手段的艺术优美高尚的音乐能够强烈地体现它的时代特点和思想内容富有艺术的感染力和感情的冲击力蕴涵着潜移默化的高尚情操。

　 它通过以情感人、以声动人的方法使学生在美的享受中潜移默化地受到道德品质教育以审美的心理自觉接受思想品德之美作为职业院校的一名音乐教师我在教学中深有感触职业院校的学生相对来说学习基础较弱 部分学生对学习和生活有一种玩世不恭的态度 社会上流行的一些低级趣味、 危害学生身心健康的音乐作品也在侵占学生的头脑 使学生的思想情感发生偏激。针对这种情况我在音乐课上让学生多接触那些民族的、世界的、健康向上的音乐作品除此外 还给他们选择性的欣赏、 学唱一些积极向上的具有时代气息的音乐作品 如 《走进新时代》 、《五星红旗》、《在灿烂阳光下》等时代金曲优美的旋律、生动的歌词都不同程度的影响着学生的情感激发出对党、对祖国的爱学生个体的道德意识与情感结合此时已无须任何说教之词。因而音乐教育对学生道德情感的培养与提高有着特别重要的作用。其次音乐教育有助于学生形成良好的个性。英国剑桥心理学家彼得·贾森·伦特弗劳和塞缪尔·戈斯林的研究表明如果想尽快了解一个陌生人的脾气秉性 那就该去和他聊聊音乐 一个人在音乐方面的喜好会透露他的许多性格特点。也就是说音乐决定着一个人的个性。音乐审美活动的趣味性源自对学生个性差异的充分尊重 这种尊重就是满足每个学生情感体验与生活感受的个性需要。

　每个学生都存在生活背景、性格和受教育程度等个体差异因此在音乐艺术欣赏教学中教师应该鼓励学生充分展示其个性与创造性 让学生通过亲身表演与实践去感知美的现象 使每个人的能力得到表现和发展 逐渐形成鲜明的个性特征。

　音乐艺术欣赏课程教学分析1.高职院校音乐艺术欣赏教师分析教师整体素质的提高是实施素质教育的关键 教师作为育人的主体 在教育教学活动中言传身教、潜移默化地影响和引导着学生向正确的方向发展。作为高职院校音乐教师首先要有良好的思想文化素质和敬业精神要热爱教育事业要有丰富的知识积累和深厚的专业造诣。

　 其次 教师还要认真探究音乐教育自身的规律性 合理解决音乐知识与其他专业知识的衔接

　问题。笔者长期从事旅游专业班级的民族歌曲教学在教学中我根据旅游专业特点将民族民间歌曲与旅游专业有机融合 取得了很好的效果。

　第三 教师还应加强自我教育和职业道德教育为人师表身教重于言教在教学中善于用美的人格力量教育、感染、引导学生努力成为先进文化思想的传播者。

　2.高职院校学生素质分析高职院校学生正处在身心发育阶段 渴望深入认识生活从内心深处渴望交流与引导。http://www.boshilunwen.com/fdckflw/

　房地产开发论文他们已具备了一定的文化素质和修养 在欣赏音乐时常常有自己的感受 有较强的参与艺术实践的欲望。据笔者对本院高职班300多名学生的音乐调查发现大部分高职学生都表示对音乐感兴趣 但大多数来自大农牧高职院校音乐艺术欣赏教学的思考高职教育是现代教育体系中不可或缺的重要组成部分近些年来我国在推动高职教育发展壮大的改革中进行了大量有益的探索并取得了巨大的成就。随着终身教育、素质教育等观念的确立高等职业教育倡导“以人为本”的教育新理念开始从生涯规划的角度关注学生的全面发展培养全能型的“技术人文者”。不仅注重学生专业知识和职业能力的培养 同时注重从情感、 意志等各方面对学生的人格做全面的规划和引导使之在社会适应能力、综合职业能力、创新能力以及情感和价值观等各方面均衡发展进而成为一个完善的社会人。

　在这种教育理念的引导下 目前我国高职院校的音乐教育正处在快速成长阶段。高职院校音乐艺术欣赏教育既是提高学生音乐素质的教育更是以音乐为教育平台着重培养人文素质的教育。高职院校音乐教育的教学体系应该是一个融课堂教学、课外指导、实践活动的大体系音乐教育的内容应该是融音乐基本认知、基本实践能力的综合内容只有这样才能完整体现音乐教育的内涵才能真正达到音乐教育“育人”的目的。所以构建高职院校音乐艺术欣赏教育科学的教学体系与合理化的内容是改变与提升高职学生音乐素质的重要保证。

　 本文结合个人实际工作经验 对高职院校音乐艺术欣赏课程教学重要性、 具体教学内容与方法进行简要的分析探讨。开设音乐艺术欣赏课程的必要性正如德国杰出的诗人、戏剧家席勒所述:“所有其他训练都能给人一种特殊的技巧 由此也给人设置了一种特殊的界限 只有审美的训练可以导致无限。”音乐活动是一种审美的过程。以音乐教育为实施途径的审美教育以灵活自由的内容与形式激发学生对音乐欣赏的兴趣能使学生在感性与理性、生理与心理、个性与社会性等各个领域得到综合引导也使学生整体人格得到全面健康发展。首先音乐教育有助于提高学生的道德情操素质。

　音乐具有强大的教育功能 音乐在实现其思想教育的作用时 从不靠灌输而是靠音乐对人思想感情激起的强烈共鸣起作用 音乐是以声音为表现手段的艺术 优美高尚的音乐能够强烈地体现它的时代特点和思想内容富有艺术的感染力和感情的冲击力蕴涵着潜移默化的高尚情操。它通过以情感人、以声动人的方法使学生在美的享受中潜移默化地受到道德品质教育以审美的心理自觉接受思想品德之美作为职业院校的一名音乐教师我在教学中深有感触 职业院校的学生相对来说学习基础较弱 部分学生对学习和生活有一种玩世不恭的态度社会上流行的一些低级趣味、危害学生身心健康的音乐作品也在侵占学生的头脑使学生的思想情感发生偏激。针对这种情况我在音乐课上让学生多接触那些民族的、世界的、健康向上的音乐作品除此外还给他们选择性的欣赏、http://www.boshilunwen.com/ncjjfzlw/

　农村经济发展论文学唱一些积极向上的具有时代气息的音乐作品如《走进新时代》、 《五星红旗》、《在灿烂阳光下》等时代金曲优美的旋律、生动的歌词都不同程度的影响着学生的情感激发出对党、对祖国的爱学生个体的道德意识与情感结合此时已无须任何说教之词。因而音乐教育对学生道德情感的培养与提高有着特别重要的作用。

　其次 音乐教育有助于学生形成良好的个性。英国剑桥心理学家彼得·贾森·伦特弗劳和塞缪尔·戈斯林的研究表明如果想尽快了解一个陌生人的脾气秉性 那就该去和他聊聊音乐 一个人在音乐方面的喜好会透露他的许多性格特点。也就是说音乐决定着一个人的个性。音乐审美活动的趣味性源自对学生个性差异的充分尊重这种尊重就是满足每个学生情感体验与生活感受的个性需要。每个学生都存在生活背景、性格和受教育程度等个体差异因此在音乐艺术欣赏教学中教师应该鼓励学生充分展示其个性与创造性让学生通过亲身表演与实践去感知美的现象使每个人的能力得到表现和发展逐

　渐形成鲜明的个性特征

篇三：高职音乐教育应注重音乐与文化的结合

高职学报第１２ 卷第４ 期Ｌ ｌＡ ｏ Ｎ ｌＮ Ｇ Ｈ ｔ Ｇ Ｈ Ｅ ＲＶ ｏ ｃ Ａ Ｔ ｔ ｏ Ｎ Ａ ＬＴ Ｅ Ｃ Ｈ Ｎ ｌｃ Ａ ＬｔＮ ｓＴ ｌｌＵ Ｔ Ｅ Ｊ Ｏ Ｕ Ｒ Ｎ Ａ Ｌ Ｖ ０ １． １２ｌＮ ｏ ． ４高职院校音乐艺术教育存在的问题及对策口张晓楠（ 辽宁文化艺术职工大学， 辽宁沈阳１ １０１８０）摘要：

　高职院校音乐艺术教育存在教学缺乏专业性、 教材缺乏特色等问题。

　为解决这些问题， 要改进课程设置， 加强师资队伍建设， 加强教研活动和课外音乐艺术活动， 建立新的高职音乐艺术教育人才的培养模式， 才能使其与市场需求相适应。关键词：

　高职院校； 音乐艺术； 教育； 问题； 对策ｉｉ ＩＩ—ｔ…｛ ……槠旃……４｝’ ｔ中图分类号：

　Ｇ ７ １０ ； Ｊ６ ０ ３文献标识码：

　Ｂ■＿ ＿ ■＿ ●＿ － ●●●＿ ●－ ＿ ＿ ●－ ■■■■＿ ■■●■●●●●●●■＿ ■■＿ ■●■●●●●●■■■●●■■■■■●●●■●■＿ ●－ ●●一Ｉ’文章编号：

　１０ ０ ９ － － － ７ ６０ ０ （ ２０ １０ ）０ ４ —０ ０ ７ ８ —０ ２一、 高职院校的音乐艺术教育存在的主要问题１、 教学缺乏专业性目前， 高职院校缺少有益于教学的学术研讨、 讲座、观摩、 教研等公开教学活动； 高职教师的专业水平整体不高， 学院缺乏学术和科研的氛围。

　林林总总， 不利于音乐艺术教育的发展， 不利于教师音乐水平和教学质量的提高。

　另外， 高职院校也缺乏在艺术上兼具其他学科技能与知识的、 多专多能、 各项素质互相兼容的复合型教师。２、 教学模式不适用在高职院校的音乐艺术教育整个教学中， 对专业领域划分得过于细化。

　高职的音乐教育存在很多不合理的因素， 其基本照搬艺术院校专业教育的结构模式， 还没有形成自己的教学特色。

　在教学内容、 课程设置、 知识结构、培养方向等方面难以真正做到素质综合， 相互兼容。３、 教材缺乏特色音乐教材的选择应突出爱国主义、 风土人情、 风俗习惯、 民族精神等内容． 突出音乐教学的文化取向和文化属性， 把爱国主义思想和精神文明观念融入在音乐教育之中。

　借助音乐的力量， 培养学生高尚的品格， 逐步培养他们高雅的审美情趣， 并能够日积月 累、 潜移默化， 塑造他们乐观、 积极的健康心理和人格。二、 改革设想ｌ、 改进课程设置， 加强师资队伍建设高职院校应切实保证合理的教师等人员和设备的配收稿日期：

　２０ｌｏ ＿ ＿ ｏ ｌ—２２作者简介：

　张晓楠（ １９ ７ ７ 一＿ ）。

　女。

　辽宁沈阳人， 讲师。２０ １０ 年第４ 期隧＿ ， 日万方数据备。

　教育教学工作者和教学管理部门应加大音乐教育工作的力度， 开设音乐文化课程和音乐美学课程， 开设学生音乐修养、 音乐基础以及跨学科的音乐艺术课等。

　此外， 各高职院校可开设表演、 舞蹈等音乐实践课程， 经过这些课程的学习， 学生不仅能够系统地掌握音乐基础知识， 还可以提高音乐艺术能力， 为其今后的发展奠定基础。２、 加强教研活动、 实现资源共享为提高教师的学术和教学水平， 高职音乐艺术教师不仅应与本院的教师一起开展教研活动， 更要加强与兄弟院校相关教师的联系， 做到互通信息、 资源共享， 及时掌握最新的音乐艺术教育理念和知识。

　各高职院校应该建立良好的教研体制， 定期开展教研活动， 有针对性地解决教学中产生的一些问题。３、 开展相关的课外活动学校可以提供一些平台， 让学生都有机会得到锻炼。各高职院校可以开展多种形式的音乐艺术活动， 促进教学， 弥补课堂教学的不足。

　比如定期举办“音乐会” ， 这种音乐会不是体现个人音乐才艺， 而是体现集体的力量。从集体表现的方式逐步过渡到个人的表现， 这样能让学生互帮互助， 互相带动。

　在这音乐成为一种凝聚力， 产生一种潜移默化的精神力量。三、 结合实际。

　走特色办学之路１、 建立高职音乐艺术教育人才的培养模式在教学中只注重音乐知识技能的传授与训练是不可取

　第１２ 卷第４ 期Ｖ ０１． １２。Ｎ ｏ ． ４张晓楠：

　高职院校音乐艺术教育存在的问题及对策辽宁高职学瘕。

　。

　≯箩的， 提高文化素养与审美能力才是根本任务。

　为此， 教学中， 一方面要加强学生的综合素质教育， 包括业务素质、文化素质、 ． 心理素质、 身体素质和职业道德素质等， 提高学生的艺术实践能力； 另一方面。

　要汲取中国传统艺术精华， 丰富学生的艺术修养。２、 明确音乐专业的定位和办学思路为培养具有创新精神的实用型和复合型高级音乐人才， 高职音乐专业必须与市场需求相结合， 根据职业教育的特点和艺术规律， 制定音乐专业的办学培养目标、 发展方向、 指导思想。

　要树立正确的教育思想， 根据自身条件和社会需求， 确立音乐专业的发展规划和办学思路， 为音乐专业的教学改革确定明确方向。

　以市场需求为导向、 以高职音乐艺术教育为特色。

　指导思想：

　遵循高等音乐艺术职业教育的规律， 根据高职的办学宗旨， 培养适应社会整体发展的复合型高级音乐人才， 为社会主义文化艺术事业做贡献。３、 建立艺术实践教学体系， 使其与市场需求相适应第一， 充分利用院内实践教学基地， 把艺术实践形成制度， 定期举行， 如举办汇报演出， 以提高学生自编自导的能力， 提高学生的艺术实践能力， 并以此作为成绩考核的重要依据。

　组织举办各种形式的音乐会和各类比赛， 邀请专家学者来学院讲学或演出， 开阔学生们的视野， 提高学生的综合素质和实践能力。第二， 提高学生实践能力和创新能力， 强化学生对未来表演岗位的技能， 建立从基本技能、 专业技能以及综合技能协调一致的艺术实践教学培养体系。

　各高职院校要开发多种类型的艺术实践课程， 加大实践课程的比例， 确保实践教学任务完成。

　除了常用的舞蹈、 声乐、 钢琴演奏等手段外。

　还要增加各种类型的排练课， 如对唱、 重唱、 小合唱、 演唱组合、 舞蹈组合、 舞台剧片段表演等等。第三， 为了提高学生艺术实践的能力， 高职院校要组织参加各种实践活动， 提高学生的艺术实践能力。

　艺术实践要适应文化市场的需求， 了解市场信息， 了解群众心声， 把艺术实践活动同市场接轨， 走产、 学、 研一体化的办学之路。

　通过各种演出。

　及时发现教学中存在的不足。通过这些活动， 启发教师对专业发展、 观众需求、 培养方向等问题进行深人的研究。４ 、 聘请专家教授。

　共促专业发展为解决专业的发展是否贴近了市场？应如何改善？就业方向是否合理？应该如何完善？等问题， 聘请有影响力的文艺活动家、 演艺团体担任专业建设委员会的成员或顾问来为专业的发展出谋划策， 共建学科发展规划。如果一个专业有若干知名专家来支撑， 就可以带动这个专业的科研水平和教学水平的提高， 也能够提升本专业知名度。

　所以， 高职院校应聘请在某一领域有成就的知名专家到校讲学或指导， 以提高教学水平和教育质量。音乐是情感教育， 是充满活力的艺术， 高职音乐艺术教育是促进高职学生全面发展的重要途径。

　因此， 高职院校要充分发挥音乐艺术教育在学校教育中的重要作用， 积极推进音乐艺术教育， 使之发挥其独特的教育功能， 提高学生的整体人文素养， 培养高尚的艺术文化情趣， 创建和谐优雅的校园文化氛围。参考文献：【１】

　沈湘． 沈湘声乐教学艺术【Ｍ 】

　． 上海：

　上海音乐出版社， １９９８．【２】

　陈秉义． 高等音乐院校音乐教育的学科建设与教学改革探索【Ｍ 】

　． 北京：

　社会科学文献出版社， ２００２．【３】

　杨立梅． 柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育【Ｍ 】

　． 上海：

　上海教育出版社， １９９９．【责任编辑， 抚顺职院：

　陈辉】２０ １０ 年第４ 期口巍圈万方数据

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